Книга Эдуарда Кочергина «Крещенные крестами» будет представлена в Москве на XI Международной ярмарке интеллектуальной литературы non/fiction. В презентации примет участие сам автор. Рассказы, вошедшие в книгу, читает народный артист России Вениамин Смехов. Презентация состоится 5 декабря в Зоне семинаров № 2. Начало в 12.00.

Новая книга Эдуарда Степановича Кочергина «Крещённые крестами: Записки на коленках», являющаяся органическим продолжением его сборника «Ангелова кукла», основана на воспоминаниях о послевоенных временах, когда герой-рассказчик бежал из омского детприёмника для детей «врагов народа» на родину в Ленинград…
«Чтобы читатель не мучился вопросами о названии и подзаголовке моего повествования, поясню их. Все события записывались по случаю свободного времени в малые блокноты на собственных коленках в любых местах, где заставала жизнь и где возникала случайная незанятость по основной рисовальной работе. Это записки про времена, когда вся страна была поставлена системой на колени. Фрагментарные воспоминания пацанка, которому досталось прожить в бушующей совдепии со всеми её фиглями-миглями, как и множеству других подопытных, достаточное количество лет. И вместе с тем, эти памятные записки не претендуют на философские, социальные или какие другие высокие выводы. Это просто записки на коленках.
«Крещённые крестами» — старинное выражение сидельцев знаменитых русских тюрем-«крестов», некогда бывшее паролем воров в законе, в соседи к которым в сталинские годы сажали политических…»
Эдуард Кочергин

В приложении приведены карты, тексты песен и фотодокументы 1940–1950-х гг.
Рассказы, составившие книгу «Крещенные крестами», печатались в журнале «Знамя», «Петербургском театральном журнале» и других изданиях.
С фрагментами книги можно ознакомиться в сетевом журнале «Питербук» (http://krupaspb.ru/books/articles.html?sn=28&sp=1)
Предыдущая книга Э. С. Кочергина «Ангелова кукла» стала заметным событием в культурной жизни России, переведена на несколько европейских языков и стала основой спектаклей, идущих в Государственном академическом Большом драматическом театре им. Г. А. Товстоногова (Санкт-Петербург) и Тбилисском русском театре им. А. С. Грибоедова.

«Глаз «рисовального человека» поразительным образом зафиксировал и досконально запомнил фактуру времени и пространства. Кочергин, как художник, привык мыслить образно, драматургически - и это перешло в рассказы.
Кочергин написал драматургию судеб, «эпопею народной жизни», как сказали бы в позапрошлом веке. В этой жизни был свой закон, имевший под собой своеобразное понятие о чести, свою незыблемую иерархию...»
Марина Дмитревская, «Ведомости»

И память, и стиль, и мастерство рассказчика Кочергина - удивительны. Он настолько свободно чувствует себя в языковой стихии, он настолько пластичен и ярок, что порой даже с трудом верится в документальный характер повествования.
Николай Александров, «Эхо Москвы»

XI Международная ярмарка интеллектуальной литературы non/fiction традиционно пройдет в Москве со 2 по 6 декабря 2009 г. в Центральном доме художника и архитектора   (Крымский вал, 10).

Информация об авторе
Эдуард Степанович Кочергин — русский театральный художник, литератор.
Родился 22 сентября 1937 г. в Ленинграде. Выпускник театрально-постановочный факультета Ленинградского государственного института театра, музыки и кинематографии (ЛГИТМиК, ныне СПГАТИ). Работал в Малом государственном академическом театре оперы и балета, Ленинградском областном театра драмы и комедии, Ленинградском драматическом театре имени В. Ф. Комиссаржевской.
С 1972 г. главный художник Большого драматического театра имени М. Горького (ныне Г. А. Товстоногова). Оформил более 300 спектаклей в России и за рубежом.
Заслуженный деятель искусств России, народный художник России, лауреат Государственных премий России и СССР, академик Российской академии художеств, дипломант и лауреат различных выставок и театральных фестивалей.

14 ноября в Государственном Музее А. С. Пушкина на Пречистенке состоялась презентация «Деревянной книги» — уникального артефакта, созданного великим русским композитором Сергеем Прокофьевым в период с 1916 по 1921 год.

В творческом наследии Сергея Прокофьева, казалось бы, давно изученном и известном, ещё сохранились неизвестные произведения. Круг интересов композитора был широк — музыка, живопись, литература, философия, кино, шахматы, мода…  И даже простое общение со своими современниками Прокофьев превращал в искусство. Пример тому – «Деревянная книга». В небольшом альбоме в переплёте из двух деревянных дощечек с металлической застёжкой и кожаным корешком свои автографы оставили 48 человек: известные художники, музыканты, писатели, близкие друзья и знакомые Сергея Прокофьева. Отвечая на простой, казалось бы, вопрос: «Что вы думаете о солнце?», такие выдающиеся личности, как Владимир Маяковский, Константин Бальмонт, Михаил Пришвин, Кузьма Петров-Водкин, Игорь Стравинский, Наталья Гончарова, Николай Рубинштейн, Федор Шаляпин, Алексей Ремизов, Александр Алёхин, Хосе Рауль Капабланка, Николай Мясковский и многие другие деятели культуры и искусства первой половины ХХ века, наполнили альбом своими мыслями и чувствами.

Многие годы книга хранилась в Российском государственном архиве литературы и искусства и была практически не известна широкой публике. Издательство «Вита Нова» выпустило в свет факсимильное воспроизведение оригинала «Деревянной книги» с расшифрованными текстами записей на русском языке, а также их переводами на английский, французский и немецкий языки.

В презентации приняли  участие инициаторы издания «Деревянной книги» — прямые потомки композитора, а также организаторы этого события — издательство «Вита Нова», Российский государственный архив литературы и искусства и компания «Новые Культурные Технологии».

Завершили презентацию концерт из произведений Сергея Прокофьева, в котором принял участие народный артист России, всемирно известный пианист Николай Петров, а также демонстрация нового документального фильма канадского режиссёра Иосифа Фейгинберга «Сергей Прокофьев: «Неоконченный дневник».

Выставка «Деревянная книга Сергея Прокофьева» продлится в Государственном Музее А. С. Пушкина на Пречистенке до 21 декабря.

ФОТО

Экспозиция «Деревянная книга Сергея Прокофьева»

1. Пролог
Идея
В этом разделе экспонируются материалы, связанные с личностью Сергея Прокофьева и историей возникновения "Деревянной книги". Здесь располагается оригинал "Деревянной книги".
2. Слово
В "Деревянной книге" есть автографы таких мастеров слова, как Алексей Ремизов, Михаил Пришвин, Константин Бальмонт, Владимир Маяковский. В данном разделе экспозиции демонстрируются увеличенные листы "Деревянной книги" с автографами этих выдающихся личностей, их фотографии, портреты и материалы, демонстрирующие их связь с творчеством и личностью Сергея Прокофьева, а также примеры литературной деятельности самого Прокофьева, в том числе рукописная тетрадь из его «Дневника». В качестве комментариев используются также выдержки из «Дневника» Сергея Прокофьева, посвящённые каждому конкретному персонажу.
3. Образ
В этом разделе размещены материалы, связанные с такими художниками, как Кузьма Петров-Водкин, Наталья Гончарова, Михаил Ларионов, Давид Бурлюк, Александр Яковлев, Борис Анисфельд, Глеб Дерюжинский. Здесь, кроме их автографов в "Деревянной книге" и комментариев из «Дневника» Сергея Прокофьева, экспонируются картины этих мастеров и скульптура «Голова Прокофьева» работы Глеба Дерюжинского.
4. Игра
В этом разделе — шахматные гении: Александр Алёхин, Хосе Рауль Капабланка, и материалы о шахматных идеях и достижениях Сергея Прокофьева, среди которых его знаменитые «девятерные» шахматы, впервые представленные публике в виде шахматной доски 24х24 поля с расставленными на ней девятью комплектами фигур.
5. Музыка
В этом разделе экспозиции представлены автографы выдающихся музыкальных деятелей — Игоря Стравинского, Николая Мясковского, Рэйнгольда Глиэра, Федора Шаляпина, Николая Рубинштейна, их фотографии, рассказы Сергея Прокофьева о встречах и общении с ними, взятые из его «Дневника», а также рукописная партитура одного из произведений самого Прокофьева.
6. Жизнь
В этой части экспозиции – разные люди, известные не очень известные, но близкие Сергею Прокофьеву по духу, ставшие частью его жизни – дирижёр и издатель Сергей Кусевицкий, Дмитрий Башкиров, Николай Демчинский, певица Нина Кошиц. Представлены их автографы, фотографии отдельные и совместные с Сергеем Прокофьевым и комментарии из его «Дневника».
7. Послесловие
Время
Здесь посетители выставки переносятся в настоящее время: в экспозиции представлены работы потомков Сергея Прокофьева, мультимедийные презентации фильмов о великом композиторе, описания современных постановок его балетов и опер, всевозможных событий, связанных с его именем, книги о Сергее Прокофьеве, его знаменитый «Дневник» и, наконец, факсимильное издание "Деревянной книги", презентации которой и посвящена вся экспозиция.

В Музее В. В. Набокова (СПб, Большая Морская, 47) открывается персональная выставка Анастасии Зыкиной. В экспозиции — цикл из 42 офортов, созданных специально для издания «Леонид Андреев. Иуда Искариот и другие» (СПб.: Вита Нова, 2009).
Книга «Леонид Андреев. Иуда Искариот и другие» вышла в серии «Рукописи», в которой увидели свет произведения М.А. Булгакова, С. А. Есенина, М. М. Зощенко, Г. Майринка, Г. Маркеса и других классиков мировой и отечественной литературы. Издание снабжено  хроникой жизни и творчества писателя, послесловием и комментариями литературоведов Л. А. Иезуитовой и Л. И Шишкиной. В приложении воспроизводятся работы Л. Андреева — фотохудожника, хранящиеся в Университете Лидса (Великобритания). Издание отпечатано в количестве 1200 экземпляров, семьдесят из которых пронумерованы и содержат оригинальный офорт А. Зыкиной. К экземплярам №№ 1-20 прилагается папка из десяти оригинальных офортов.
«В этих разломах, разрывах, раздвоениях, в явных и неявных отсылках к художественному опыту чтимых толкователей подсознательного — от Босха до боготворимого Леонидом Андреевым Гойи — воскрешается голос писателя… Анастасия Зыкина погружает нас в атмосферу Андреевской прозы, органично вплетая в изобразительный ряд собственный образ, прикрытый виртуозно изобретенными масками. Она словно настаивает на своем «присутствии» в самой ткани литературного произведения, убеждая нас в своем правке свободно интерпретировать визуальный мир писателя и переводить его творчество на язык современного графического искусства». (Из послесловия Дмитрия Северюхина к книге «Леонид Андреев. Иуда Искариот»).
Открытие выставки состоится 20 ноября в 18.00.
Выставка продлится до 6 декабря.

О художнике
Анастасия Александровна Зыкина  родилась в 1978 г в Кирове. Окончила графический факультет Санкт-Петербургского института декоративно-прикладного искусства (СПбИДПИ). График, мастер офорта. Член Международного Творческого Союза художников, член IFA (The International Fairs Agency, Международное выставочное агентство). Ученица Олега Яхнина. Лауреат премии «Художник книги» 2006 г. за серию иллюстраций к роману «Братья Карамазовы» (дипломная работа СПбИДПИ). Оформила и проиллюстрировала 10 книг. Участник российских и международных выставок.

3 ноября в Библиотеке книжной графики (филиал МЦБС им. Лермонтова, Измайловский проспект, д. 16) открылась выставка памяти Валерия Георгиевича Траугота – выдающегося отечественного книжного графика, скончавшегося в Петербурге 5 октября. Экспозицию составил цикл иллюстраций к роману М. Булгакова «Мастер и Маргарита» и офортная сюита к роману (экземпляр № 1 находится в собрании Государственного Эрмитажа).

Имя и творчество В. Г. Траугота — целая эпоха в истории и художественной культуре Петербурга и России.
Валерий Георгиевич родился в Ленинграде в 1936 г. в семье известного художника Георгия Николаевича Траугота (1903–1961). С  1956 г. вместе с братом Александром Трауготом (род. 1931 г.) начал работать в книжной иллюстрации.  Первые книги задумывались ими вместе с отцом, отсюда их коллективный псевдоним Г. А. В. Траугот, под которым художники и стали широко известны.
Вместе с братом Валерий Георгиевич оформил более двухсот книг. Наиболее известны их иллюстрации к классическим произведениям Г. Х. Андерсена, Апулея, В. Гауфа, Гомера, братьев Гримм, М. Метерлинка, Овидия, Ш. Петефи, Ш. Перро, А. Пушкина, Э. Ростана, У. Шекспира.
На всероссийских и международных конкурсах искусства книги Г. А. В. Траугот получили более 30 дипломов, 14 из них первой степени. Работы Г. А. В. Трагот выставлялись в Германии, Италии, Польше, Словакии, Чехии, Франции, Японии и других странах.
Работы Г. А. В. Траугот находятся в коллекциях Государственной Третьяковской галереи, Государственного Эрмитажа, других государственных и частных коллекциях.
Последние годы своей жизни Валерий Траугот активно работал над иллюстрациями к произведениям мировой и отечественной классики и другим книгам санкт-петербургского издательства «Вита Нова».
Последняя награда художника – врученный 6 сентября 2009 г. диплом II Всероссийского конкурса книжной иллюстрации «Образ книги» в номинации «За особый вклад в искусство книжной иллюстрации, верность эстетическим принципам» за иллюстрации Г. А. В. Траугот к книгам: Н. В. Гоголь «Повесть о том, как поссорились Иван Иванович с Иваном Никифоровичем» и М. В. Барканов «Повесть о том, как помирились Иваном Иванович с Иваном Никифоровичем (СПб.: Вита Нова, 2009).
В настоящее время в издательстве «Вита Нова» готовится к выходу книга Э. Т. А. Гофмана «Крошка Цахес по прозванию Циннобер», в которой впервые воспроизводится цикл иллюстраций Г. А. В. Траугот, а также альбом Г. А.  В. Траугот «Линия. Цвет. Тайна».

22 октября в 18.30 Государственном Литературном музее (Москва, Трубниковский пер. 17) откроется выставка иллюстраций Петра Перевезенцева к изданию «Велимир Хлебников. Сердце речаря».
В книгу вошли лучшие, наиболее значительные и наиболее характерные поэтические произведения Хлебникова. Тексты сверены со всеми доступными источниками, в том числе с рукописями, снабжены подробным текстологическим, фактическим и лингвистическим комментарием, статьей и алфавитным указателем. Подготовила издание авторитетный отечественный специалист по творчеству В. Хлебникова Софья Старкина — автор первой в мире биографии В. Хлебникова, выпущенной издательством «Вита Нова» в 2005 г.
Специально для настоящего издания известным московским художником Петром Перевезенцевым выполнен цикл иллюстраций, представляющий собой выразительную художественную интерпретацию творчества Велимира Хлебникова.

Хлебников сопутствовал мне с детства. На слуху (от старших) были отдельные строфы; лет в тринадцать зачитал до дыр томик из Малой серии «Библиотеки поэта». Смутно чувствовал уже тогда, что эквивалент «самовитому слову» есть и в пластике, и мне придется его искать. Поражает в Председателе Земного Шара то, что он сочетает в одном лице «архаиста» и «новатора». Равнодействующая этих векторов есть вихрь, ураган... Но ураган созидательный, оставляющий за собою не руины, а совершенно новую, небывалую архитектуру. Клочки рукописей, покинув наволочку Велимира, заполняют пространство, парят и кружатся, меняя конфигурацию этажей и лестниц, башен и балконов. Издатели Хлебникова проецировали это парение на плоскость печатной полосы, комбинируя и склеивая разлетающиеся клочки и обрывки. Велимир относился к этому произволу равнодушно, вихрь мчался дальше, а издания становились пищей для спора текстологов. В своем графическом цикле я попытался найти эквивалент этой коллизии...

Петр Перевезенцев