К концу 1798 года численность французской экспедиционной армии в Египте составляла двадцать девять тысяч семьсот человек, из них, по официальным данным, тысяча пятьсот были небоеспособными. Для похода в Сирию главнокомандующий мог выделить только тринадцать тысяч. Это количество представлялось ему вполне достаточным для начальных наступательных операций. Сирия должна была быть лишь первым актом в широко задуманном плане действий. Как позднее писал Бонапарт, он рассчитывал, «если судьба будет благоприятствовать, несмотря на потерю флота, к марту 1800 года во главе сорокатысячной армии достичь берегов Инда»…

 Ознакомиться с главой из книги А. Манфреда "Наполеон Бонапарт" можно здесь.

 Публикация сопровождается подробной информацией о книге и биографией автора.

Дмитрий Северюхин
Алексей Захаренков

http://obtaz.narod.ru/vensky-nights_04.htm
http://obtaz.narod.ru/vensky-nights_05.htm

Фотограф Николай Симановский

Выставка в Российской Академии Художеств — итог многолетней работы классика петербургской графической школы, Заслуженного художника России Юрия Люкшина на темы карело-финского эпоса.
В экспозиции — более 50 работ, созданных художником специально для нового издания «Калевалы» (СПб.: «Вита Нова», 2010) и более 30-и работ, созданных более чем за 20 лет работы над образами поэмы.
Юрий Люкшин приступил к графическому прочтению "Калевалы" в год, когда во всем мире отмечалось 150-летие ее первой публикации. Уже первые книжные иллюстрации и станковые работы Юрия Люкшина из калевальского цикла привлекли самое пристальное внимание искусствоведов и ценителей искусства графики. Стало ясно, что появился новый, смелый интерпретатор не только сюжетных ходов, но философских пластов, заключенных в 50 рунах поэмы.
Юрий Люкшин выбрал подход к тексту не как собранию мифов, но к философской поэме. Иллюстрации Юрия Люкшина парадоксальным образом объединяют ученость профессора Эллиаса Лёнрота и мудрость простонародных финских и карельских сказителей.

Для меня «Калевала» — это тропа узнавания голосов предков, голосов Мира Первообразного, песнь, заклинание, молитва Мировому Духу Рода Человеческого».
Юрий Люкшин

Художник сделал шаг не вперед, а вглубь, в плоть текста.  Рубленые, огрубленные формы, напоминающие пластику языческих идолов; плоскостность, отсутствие перспективы в композиции, совмещение временных и пространственных пластов в одном сюжете — это цитаты, отсылающие к первобытным наскальным рисункам. И язык этот как нельзя более органичен духу «Калевалы», ибо позволяет зрителю складывать картину мира из образных представлений человека — современника эпоса. <…>  У Люкшина герои, сохранив свои реальные контуры и признаки, существуют в многомерном мифологическом пространстве, где каждый предмет и явление бесконечно многогранны.
Екатерина Климова
ФОТО

29 января исполняется 150 лет со дня рождения А.П.Чехова.
В этот день в Санкт-Петербургском региональном отделении Союза театральных деятелей Российской Федерации (Дом актера имени К.С.Станиславского, Невский пр., дом 86) открывается выставка «чеховских» работ Эдуарда Кочергина — известного театрального художника, народного художника России, главного художника БДТ им. Г.А.Товстоногова.
Экспозицию составили эскизы и макеты декораций, эскизы костюмов, рисунки к спектаклям «Чайка», «Дядя Ваня», «Три сестры», «Вишневый сад», выполненных для Большого и Малого драматического театров (СПб.), других театров России и Европы.
Выставка подготовлена при участии издательства «Вита Нова» (Санкт-Петербург), где только что вышло собрание пьес А. П. Чехова, оформленное работами Э.С.Кочергина. Выставка и выход книги приурочены к 150-летию со дня рождения А.П.Чехова.

«Изобразительный ряд этой книги — не иллюстрации. Эдуард Кочергин театральный художник и наполнял чеховской необъяснимостью совсем иное пространство — сценическое. Спектакли, оформленные в1960-1990-е годы прошлого века, уже закончили свою театральную жизнь, но их рукотворный, сопереживающий человеку мир, неповторимость прочтения пьес величайшего драматурга ХХ века остались жить в многочисленных эскизах и макетах художника. У создателей этой книги не было цели превращать театральные работы Кочергина в книжные иллюстрации, напротив, они стремились напитать чеховские тексты магией реальных спектаклей, передать токи сценической среды, колдовство знаменитого кочергинского «настроения».
Надежда Хмелева
ФОТО

По традиции издательство «Вита Нова» накануне Нового года передало в дар Государственному Эрмитажу новые издания. Торжественная церемония состоялась 30 декабря.
Директор Государственного Эрмитажа М. Б. Пиотровский принял в коллекцию музея нумерованные экземпляры книг «Вита Нова» с приложением гравюрных сюит выдающихся современных художников:
— «Русские сказки» из собрания А. Н. Афанасьева с иллюстрациями Бориса Забирохина. Специальное приложение — 26 автолитографий.
— «Ангелова кукла» Эдуарда Кочергина с иллюстрациями Бориса Заборова. Специальное приложение —  офорт Бориса Заборова.
— «Сердце речаря» Велимира Хлебникова с иллюстрациями Петра Перевезенцева. Специальное приложение —  офортная сюита Петра Перевезенцева из десяти листов, иллюстрирующих статью Велимира Хлебникова «Художники мира!».
Мы готовим новые дары Государственному Эрмитажу к нашей юбилейной дате — 10-летию издательства «Вита Нова».
ФОТО