12 мая в 18.00 в Музее печати Санкт-Петербурга (наб. р. Мойки, д. 32) Алексей СМИРНОВ (Москва) представит свою книгу: «Козьма Прутков. Жизнеописание» — первую в мире биографию Козьмы Пруткова.

Вечер ведет литературный критик, библиограф, телеведущий, обозреватель журнала «Эксперт Северо-Запад» Никита ЕЛИСЕЕВ.

Сочинения Козьмы Пруткова исполнит заслуженный деятель искусств России Юрий ТОМОШЕВСКИЙ.

В вечере примут участие поэт Михаил ЯСНОВ и художник Александр АЗЕМША, проиллюстрировавший том произведений Козьмы Пруткова (СПб.: Вита Нова, 2012).

Начало вечера — в 18.00.

«Козьма Петрович Прутков — поэт, рожденный фантазией поэтов, основоположник словесной пародии — воспринимается как подлинное историческое лицо с оригинальной человеческой и писательской судьбой, четко очерченным характером. Вот почему он достоин жизнеописания наряду с реальными героями истории».

Алексей Смирнов

7 мая в выставочном центре санкт-петербургского союза художников откроется выставка «Басни и притчи». В экспозиции — циклы иллюстраций Михаила Майофиса к басням Ивана Андреевича Крылова; Сергея Алимова и Владимира Мыслицкого к произведениям Михаила Евграфовича Салтыкова-Щедрина.

Начало вечера — в 17.00.

Адрес выставочного центра санкт-петербургского союза художников:  ул. Большая Морская, д. 38.

Выставка продлится до 13 мая 2012 г.

Классик иллюстрации Михаил Майофис после 20-летнего перерыва вернулся к книжной графике.  Первая книга в его оформлении вышла в 1962 году. До 80-х гг. художник оформил и проиллюстрировал более ста книг (А.С.Пушкина, М.Ю.Лермонтова, Н.В.Гоголя, И.А.Крылова, О.Бальзака, Г.Флобера, О.Вилье де Лиль-Адана, Я. и В.Гримм, Ш.Перро, Е.Л.Шварца, Р.Э.Распэ, Г.Бюргера, Б.В.Заходера). Многие с детства помнят книги в оформлении Михаила Майофиса. Сейчас художник живет и работает в Лос-Анджелесе. Новые работы, созданные после более чем 20-летнего перерыва в книжной графике, выполнены специально для издания собрания басен Крылова в издательстве «Вита Нова».

Сергей Алимов — художник кино, мультипликатор, книжный график.

Народный художник Российской Федерации, лауреат Государственной премии Российской Федерации, профессор, действительный член Российской академии художеств, обладатель Серебряной медали Академии Художеств  (за эскизы к мультфильму «История одного города»),  обладатель многочисленных призов международных кинофестивалей, в т.ч.  «Бронзового льва» Международного кинофестиваля в Венеции. Сергей Алимов — художник  знаменитых мультфильмов Фёдора Хитрука «Каникулы Бонифация», «История одного преступления», «Топтыжка», которые любит не одно поколение зрителей. Сергей Алимов преподает во ВГИКе, последние несколько лет он — главный художник театра кукол им. С.В. Образцова. Оформил и проиллюстрировал более 100 книг. Сделать иллюстрации к книге «История одного города» было  давней мечтой Сергея Алимова, которую он недавно осуществил. Иллюстрации выполнены специально для книги «История одного города» (СПб.: Вита Нова, 2010).

Владимир Мыслицкий работал преподавателем на графическом факультете Института им. И. Е. Репина, вел курсы литографии, рисунка, живописи, композиции; сейчас преподает на факультете национальной художественной культуры Государственной полярной академии. Постоянно экспериментирует в самых разных техниках и стилях — занимается станковой и книжной графикой, литографией, офортом; постоянный участник всероссийских и международных конгрессов экслибриса. Оформил и проиллюстрировал более двадцати книг для взрослых и детей, в том числе произведения А. П. Чехова, Н. С. Лескова, Р. Л. Стивенсона, Дж. Харриса, Л. Кассиля, Л. Лагина и др. Владимир Мыслицкий создал цикл иллюстраций специально для книги М. Е. Салтыкова-Щедрина «Сказки» (СПб.: Вита Нова, 2012).

22 апреля 2012 года в Музее печати Санкт-Петербурга откроется выставка офортов Алексея Алексеевича Гавричкова, посвященная  75-летию со дня рождения художника, архитектора и педагога.

В экспозиции представлены 30 наиболее интересных и значимых произведений, созданных Гавричковым с начала 70-х по конец 90-х годов XX века.

В рамках выставки состоится презентация альбома, выпущенного издательством «Вита Нова», знакомящего зрителя с творческим наследием художника. Работы в альбоме разделены на несколько циклов: «Петербург и окрестности», «Музеи и выставки», «Путешествия», «По России», «Миниатюры и экслибрисы».

«В его листах удачно сочетаются крепость композиционного построения и изощренная разработанность деталей, точность рисунка и богатая фантазия. <…> Алексея Гавричкова по праву можно назвать не только поэтом, но и сказочником, так как он работал, искусно соединяя быль с небылью, приправляя увиденное и пережитое в действительности настолько правдоподобным вымыслом, что от такого обрамления действительность кажется еще действительнее».

С. Б. Алексеева, кандидат искусствоведения,
заслуженный работник культуры РФ,
заведующая научным архивом
Российской академии художеств

Начало вечера — в 16.00.
Адрес Музея печати Санкт-Петербурга: наб. реки Мойки, д. 32.

Aлексей Алексеевич Гавричков родился в Москве 22 апреля 1937 года. Учился на архитектурном факультете Института живописи, скульптуры и архитектуры им. И. Е. Репина (мастерская А. К. Барутчева),  затем в аспирантуре Института им. И. Е. Репина. С 1963 г. преподавал архитектурную графику на архитектурном факультете Института им. И. Е. Репина. Заслуженный деятель искусств Российской Федерации, член Союза архитекторов России, Союза художников России, доктор архитектуры, профессор кафедры архитектурного проектирования. Советником Российской академии архитектуры и строительных наук.

Занимался проектированием Чесменского воинского кладбища, Генеральным планом основных проспектов и площадей в Новом Петергофе, парком вокруг Пискаревского мемориального кладбища.

Состоялось более 20 персональных выставок художника, в т.ч. в ЦВЗ «Манеж», Центральном  выставочном зале Союза художников России,  Музее Академии художеств.

Работы художника  находятся в собраниях музея Российской академии художеств (СПб.), Российской национальной библиотеки (СПб.), Научной библиотеки Российской академии художеств (СПб.), Государственном музее истории Санкт-Петербурга, Санкт-Петербургском государственном музее театрального и музыкального искусства, в других музеях и частных собраниях России, Великобритании, Венгрии, Германии, Голландии, Италии, Чехии, Швеции и США.

17 апреля 2012 г. в Музее печати Санкт-Петербурга  состоится встреча с театральным художником и писателем Эдуардом Кочергиным и немецкими переводчиками его книг Ганной-Марией Браунгардт, Ренатой Решке и Томасом Решке. Встреча будет посвящена теме выразительных средств русского воровского жаргона и перевода этой лексики на немецкий язык. Речь пойдет о происхождении русской нецензурной лексики, языческих корнях современной русской брани, символике древнерусской «жизненной философии», а также  о мировоззренческих основах «фени» и её интернациональном характере.

«Вот ведь где русская вера и надежда — на язык, могучий и всякий, как там писал Тургенев: нельзя не верить, что такой язык дан великому народу. И ведь действительно нельзя! Народ чуть ли не вымирает, а язык, даже в лагерно-бандитских своих мутациях, продолжает жить и создает выразительнейшие, художественного изгиба речения. А талантливые люди, как Эдуард Кочергин, делают из этого замечательную прозу».

Борис Парамонов

Вечер пройдет в рамках  недели Германии в Санкт-Петербурге (16.04 – 24.04.2012).
Начало вечера — в 18.00.
Адрес Музея печати Санкт-Петербурга: наб. реки Мойки, д. 32.

10 апреля в Музее печати Санкт-Петербурга (наб. реки Мойки, д. 32) состоится презентация  нового издания повестей Ивана Сергеевича Тургенева в иллюстрациях известного петербургского графика и живописца Давида Боровского. Начало вечера — в 18.00.

Книгу представят сын художника, искусствовед, заведующий отделом новейших течений Русского музея Александр Боровский и главный редактор издательства «Вита Нова» Алексей Дмитренко.

В рамках презентации будет открыта выставка работ Давида Боровского. На презентации можно будет приобрести работы художника.

«То, что издательство «Вита Нова» обратилось к многолетним тургеневским циклам Боровского — большая радость. В отличие от оформленных им детских книжек, они давно не переиздавались, а что ни говори, «доказательством жизни» иллюстратора являются прежде всего переиздания его работ, даже в большей степени, нежели присутствие их в музейных фондах».

 Александр Боровский

Александр Боровский родился в 1952 году. Окончил Институт живописи, скульптуры и архитектуры им. И. Е. Репина, кандидат искусствоведения, один из ведущих специалистов в мире по новейшим течениям в изобразительном искусстве; автор более 200 работ по искусству ХХ века; заслуженный деятель искусств Российской Федерации. Руководит единственным в российских музеях отделом постмодернистского и пост-постмодернистского направления искусства — отделом новейших течений Русского музея. Внес большой вклад в формирование в Русском музее коллекции актуального искусства; куратор основных выставок современного искусства в Русском музее, проекта «Музей Людвига в Русском музее», серии экспериментальных выставок, представляющих основные направления искусства 90-х годов. С 1989 г. читает лекции в музеях и институтах США, Нидерландов, Великобритании.